ELETRÔNICA E CINEMA: 5 TRILHAS QUE VOCÊ PRECISA OUVIR (E REOUVIR)
Atualizado: 23 de jul.
Pode parecer que música eletrônica e cinema são mundos separados, mas essa história começou muito antes do que a maioria imagina. Lá em 1956, um filme de ficção científica chamado Forbidden Planet quebrou um tabu: foi a primeira produção de Hollywood a dar crédito oficial a compositores de música eletrônica. Em plena era dourada do cinema, dois caras com fitas magnéticas e osciladores criaram algo que ninguém tinha ouvido antes.
Desde então, a conversa entre sintetizadores e o cinema só foi crescendo. Para mostrar essa conexão, a gente garimpou essa história e escolheu cinco momentos em que essa parceria funcionou perfeitamente
1. A Praia (Moby)
A Praia é uma cápsula do tempo. Lançado em 2000, com DiCaprio no papel principal, o filme capturou aquele espírito inquieto da virada do milênio: a necessidade de escapar, descobrir, desaparecer numa praia que ninguém conhece. E Moby entendeu isso melhor do que qualquer outro artista poderia. Com sua sensibilidade ambient e downtempo, ele construiu uma atmosfera por meio da faixa “Porcelain”.
Essa track é daquele tipo de música que você escuta e já sente a maresia, a areia nos pés, aquela mistura estranha de liberdade e melancolia que o filme carrega do começo ao fim.
2. Colateral (Paul Oakenfold)
Lançado em 2004, o thriller Colateral, dirigido por Michael Mann, é uma aula de atmosfera urbana. Com uma estética quase documental, marcada pelo uso pioneiro da câmera digital para capturar os neons e o vazio noturno de Los Angeles, o filme encontrou sua alma sonora na faixa "Ready Steady Go", do lendário DJ britânico Paul Oakenfold.
A música parece ter sido desenhada sob medida para aquela paisagem específica, pontuando a tensão psicológica do protagonista com uma precisão cirúrgica. A faixa vai muito além de um simples acompanhamento, funcionando como um elemento narrativo que conduz o espectador através das sombras da cidade e transformando a perseguição em uma experiência sensorial inesquecível.
3. Tron: Legacy (Daft Punk)
Em 2010, a Disney decidiu apostar alto ao retomar a franquia Tron, que desde 1982 mantinha um status cult entre fãs de ficção científica. Com o retorno de Jeff Bridges e a adição de novos nomes ao elenco, o longa buscou modernizar a estética visual da "Rede" com efeitos digitais de última geração. Embora o desempenho comercial tenha ficado abaixo das expectativas gigantescas do estúdio e o filme tenha dividido opiniões quanto às atuações, o tempo foi generoso com a obra.
O grande triunfo que envelheceu impecavelmente foi a trilha sonora assinada pelo Daft Punk. A dupla francesa conseguiu o equilíbrio impossível entre a grandiosidade de uma orquestra clássica e a alma sintética da música eletrônica. Mais do que apenas música de fundo, o trabalho deles moldou o universo do filme. É o caso raro de uma trilha sonora que carrega o longa nas costas, tornando-se uma peça fundamental para qualquer fã de cinema e música.
4. Velozes e Furiosos 7 (David Guetta)
A franquia Velozes e Furiosos sempre tratou a trilha sonora como um elemento central para ditar o ritmo das suas perseguições cinematográficas. Sabendo dessa identidade, a produção buscou em 2015 o nome de peso de David Guetta para elevar o nível da experiência sonora. O resultado foi a faixa "Blast Off", criada em parceria com Kaz James, que se tornou um ponto alto dentro da construção de cena do filme.
O som característico de Guetta, moldado para transformar grandes pistas de festivais em arenas vibrantes, provou ser a peça que faltava para o dinamismo das corridas automotivas. Com batidas de house music que escalam a energia na medida certa, a faixa garantiu uma sincronia rara entre a potência dos motores na tela e o impacto dos graves no sistema de som do cinema.
5. Deadpool 2 (Diplo)
Quando o Deadpool retornou aos cinemas, a produção sabia que o filme exigia uma trilha sonora que fosse além do suporte visual, buscando algo com uma energia explosiva que conversasse diretamente com o caos do personagem. A escolha de Diplo não foi acidental, mas sim um movimento estratégico para injetar a atitude e o dinamismo que a franquia pedia.
O resultado dessa colaboração foi a faixa "Welcome To The Party", lançada oficialmente em 2018. Com uma sonoridade baseada no bass music, a música trouxe um ritmo frenético e uma produção afiada, elementos que se encaixaram como uma luva na proposta estética de Deadpool 2, criando uma identidade sonora que parece ter sido moldada sob medida para as cenas de ação do longa.
Bônus: Gui Boratto em A Grande Beleza
Pra fechar, um orgulho nacional que muita gente não sabe. Gui Boratto, produtor brasileiro com carreira sólida na cena eletrônica europeia, teve a faixa "Take My Breath Away" selecionada pra trilha de A Grande Beleza, o filme de Paolo Sorrentino que levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2014. A sonoridade envolvente de Boratto compõe a atmosfera sofisticada da Roma do filme de um jeito que nenhuma trilha convencional conseguiria.
Qual dessas trilhas mais te marcou? Tem alguma que você acha que merecia estar nessa lista?
Comentários